Tranh của vincent van gogh
Hãy cùng chiêm ngưỡng những tốt phẩm hội họa của con người kĩ năng nhưng xấu số ấy:
Chùm tranh “Hoa phía dương” - 1890
Van Gogh vẽ kết thúc 4 tuyệt tác hội họa khắc họa hoa hướng dương chỉ sau 6 ngày. Ông giữ cảm xúc và sự tỉnh hãng apple trong suốt 6 ngày kia bằng coffe và rượu.
Bạn đang xem: Tranh của vincent van gogh
Các nhà phân tích nói rằng lúc vẽ những nhành hoa hướng dương cũng là lúc tâm trạng của Van Gogh tốt nhất, đó là những khoảng thời gian rất ngắn vui vẻ lẻ tẻ trong cuộc sống ông. Sắc đẹp vàng đối với Van Gogh là hình tượng của ánh phương diện trời, sự nóng áp, tình bạn, của niềm vui, hạnh phúc.
Trong văn học Hà Lan, hoa hướng dương là biểu tượng của sự hy sinh, sự hiến đâng tận tụy và lòng trung thành. Loạt tranh về hoa phía dương của Van Gogh tự khắc họa hoa từ lúc nở tính đến khi tàn, còn là một ẩn dụ về vòng tuần trả sinh tử.
Bức “Chân dung bác sĩ Gachet” - 1890
“Chân dung chưng sĩ Gachet” là trong số những bức tranh lừng danh nhất của danh họa tín đồ Hà Lan - Vincent Van Gogh. Bác bỏ sĩ Paul Gachet vào tranh đó là người âu yếm Van Gogh một trong những năm mon cuối đời.
Thoạt tiên, tuyệt vời ban đầu của Van Gogh về chưng sĩ Gachet ko tốt. Viết thư đến em trai, ông kể rằng: “Anh nghĩ chúng ta không phải trông cậy vào bác sĩ Gachet.
Ông ấy có lẽ rằng còn bất thông thường hơn anh. Một bạn mù chỉ đường một người mù khác, không phải là sau cùng cả hai sẽ bổ xuống mương sao?”.
Tuy vậy, trong lá thư sau, Van Gogh lại nói rằng: “Anh đã tìm thấy một người chúng ta thật sự sinh hoạt nơi bác bỏ sĩ Gachet, y như một tín đồ anh trai, bọn anh tương tự nhau không những ở hình hài mà còn ở tinh thần”.
Sự thân thiện tìm thấy ở bác bỏ sĩ Gachet đã khiến cho Van Gogh triển khai bức chân dung mang đầy vẻ u sầu này. Đối với Van Gogh, hình hình ảnh bác sĩ Gachet trong tranh như “đang nhăn nhó với phần đa ai quan sát ngắm tranh ảnh này”. Đó là khuôn mặt với “nỗi bi hùng của thay hệ”.
“Chân dung bác bỏ sĩ Gachet” được coi là tác phẩm tương khắc họa chân dung hiện tại đại, phá cách, mang tính tiên phong, khi không chỉ có đặc tả dung mạo nhân vật bên cạnh đó lột tả nội tâm bên phía trong của nhân vật.
Bức “Ông cụ bi thiết bã” (hay “Bên ngưỡng cửa vĩnh hằng”) - 1890
Bức tranh này được thực hiện khi Van Gogh ban đầu bình phục quay trở lại sau một cơn suy sụp nặng trĩu nề, đây cũng là thời điểm hai tháng trước lúc ông bị tiêu diệt - một cái chết nhiều bí ẩn mà thời đó bạn ta kết luận là bởi tự tử.
tứ thế của nhân thiết bị ông cố trong tranh vốn đã gây tuyệt hảo với Van Gogh từ nhiều năm trước, vị họa sĩ đã từng triển khai nhiều bức phác hoạ họa bởi chì tự khắc họa tứ thế này, miêu tả sự bi hùng bã, thất vọng tột cùng.
Đối cùng với Van Gogh, dù đã nỗ lực rất nhiều nhưng theo ông, những bức tranh vẫn cấp thiết đặc tả hết cái đẹp của hình ảnh mà ông đã nhận thức thấy trong thực tế: “Bên cạnh Chúa với sự vĩnh hằng, còn có những biểu cảm tuyệt đẹp như thế này nữa. Ông cố kỉnh này không hề biết rằng trong một giây lát ngồi yên ổn lặng ở góc cạnh phòng, ông đã tạo nên một hình ảnh quý giá, tốt đẹp, đầy cảm xúc, khiến ông như đang siêu gần với ngôi nhà vĩnh hằng của Chúa”.
Đối với công trình này, Van Gogh có nhiều cảm nhận về tôn giáo. Cho dù khuôn phương diện của nhân vật bao gồm bị bít giấu nhưng bạn xem vẫn cảm nhận được rất rõ ràng sự bi tráng bã, cay đắng. Đó có lẽ là vì sao tại sao nhưng mà Van Gogh từng viết tên cho tranh ảnh là “Bên ngưỡng cửa vĩnh hằng” - mọi khi nhìn thấy nỗi bi ai đau, Van Gogh cũng đồng thời luôn luôn nghĩ về Chúa cùng sự vĩnh hằng.
Bức “Đêm đầy sao” - 1889
Bức tranh tự khắc họa quang cảnh bên phía ngoài phòng bệnh của Van Gogh ở một bệnh viện tâm thần nằm tại khu vực miền nam nước Pháp. Quang cảnh này được ông quan tiếp giáp qua ô cửa sổ phòng bệnh dịch vào buổi đêm, mặc dù vậy, Van Gogh vẽ lại bởi trí lưu giữ vào ban ngày bởi đêm tối không người mắc bệnh nào được phép “trốn ngủ”.
Xem thêm: Ốc Cam Liên Kết Gỗ - Ốc Liên Kết Nhiều Quy Cách
Bức “Đêm đầy sao” là trong những tác phẩm lừng danh nhất của Van Gogh, khắc ghi một cách ngoặt quan trọng trong sự nghiệp hội họa của ông khi Van Gogh bước đầu dành những đất hơn mang lại trí tưởng tượng phát huy.
Bức “Đêm đầy sao” cũng là 1 trong tác phẩm khiến nhiều tranh cãi xung đột trong giới phê bình, tất cả hai trường phái: một phe phái tin rằng Van Gogh vẽ khung trời sao bởi trí tưởng tượng, phe cánh còn lại cho rằng Van Gogh đã khắc họa đúng mực vị trí của những ngôi sao sáng mà ông thấy được trên thai trời, rằng ông không hề vẽ bằng sự dễ dãi của trí tưởng tượng.
Nhiều bên bình tranh thậm chí còn còn tin tưởng rằng Van Gogh đã vẽ địa chỉ các ngôi sao dựa trên một đoạn gớm thánh nằm trong cuốn ghê Cựu ước, mô tả lại một giấc mơ của thánh Joseph.
Bức “Những cây ôliu” - 1889
Van Gogh vẽ ít nhất 18 bức ảnh về đầy đủ cây ôliu vào thời kỳ khám chữa tại căn bệnh viện tinh thần ở khu vực miền nam nước Pháp. Hành lang cửa số phòng ông khi đó xuất hiện một vườn cây ôliu. Bức “Những cây ôliu” luôn luôn được xem như là bức tranh tuy vậy hành với bức “Đêm đầy sao”.
Trong đó, “Những cây ô liu” tự khắc họa quang quẻ cảnh buổi ngày còn “Đêm đầy sao” tương khắc họa quang quẻ cảnh ban đêm nhìn từ hành lang cửa số phòng bệnh lý của Van Gogh.
Những bức tranh khắc họa cây ôliu có một ý nghĩa quan trọng so với Van Gogh, biểu thị triết lý về cuộc đời, về việc thần thánh, thiêng liêng trong vòng xoay tuần hoàn của cuộc sống đời thường và cả cảm thức về Chúa
Hình ảnh người ta thu hoạch ôliu biểu đạt mối quan lại hệ hài hòa và hợp lý giữa con fan và thiên nhiên, đồng thời cũng là ẩn dụ về vòng xoay cuộc sống, lúc đó, thu hoạch cũng đồng nghĩa tương quan với loại chết của những trái ôliu sẽ chín.
Van Gogh sinh thời hay tìm thấy sự thư giãn, khuây khỏa lúc giao hòa cùng với thiên nhiên. Khi vẽ loạt tranh về cây ôliu cũng là khi ông đã bước đầu lâm bệnh nặng, liên tiếp phải đương đầu với tình trạng xôn xao tâm thần.
Bức “Quán café về đêm” - 1888
Đến hôm nay, khi khác nước ngoài ghé thăm tp Arles của Pháp, chúng ta vẫn rất có thể tìm lại tiệm café vị trí Van Gogh từng tự khắc họa vào bức tranh nổi tiếng với cách bài trí vẫn y như cũ.
Lý do khiến Van Gogh chọn vẽ cửa hàng café này là bởi vì nó được thắp sáng mỗi một khi đêm xuống, nhờ vậy, ông sẽ sở hữu được “một bức ảnh khắc họa màn tối mà chưa phải sử dụng đến màu đen”. Thường các họa sĩ vẽ cảnh đêm thường chỉ phác họa cảnh vật và sẽ gửi phác họa thành tranh vào ban ngày, tuy vậy Van Gogh đã quyết định sẽ vẽ trực tiếp ngay lập tức tại “hiện trường” bất kỳ trời tối.
Vì trời tối, nên Van Gogh tất yêu lựa chọn màu sắc một cách bao gồm xác, tuy vậy, ông lại nhận định rằng đó là một trong sự nhầm lẫn thú vị vì chưng “đây là cách duy độc nhất để rất có thể thoát thoát ra khỏi những bức tranh khắc họa màn đêm theo phong cách truyền thống”.
Trong những tranh ảnh của mình, Van Gogh luôn luôn thể hiện tại một lòng hướng đạo, kính Chúa, sẽ là một nhu cầu thường trực, mở ra mỗi khi ông nỗ lực cọ vẽ.
Với tranh ảnh này, ban sơ Van Gogh chỉ định xuống phố đêm nhằm khắc họa số đông ngôi sao, thế rồi ông nhìn thấy quang cảnh ở quán coffe và hốt nhiên nảy ra ý tưởng phát minh khắc họa “những con bạn sống động xuất hiện dưới sự bao che vĩnh hằng của khung trời sao”.
Loạt tranh chân dung tự họa
Trong sự nghiệp của Van Gogh, tất yêu không kể tới những bức chân dung tự họa của ông, Van Gogh vẽ hàng chục bức chân dung từ họa cùng với những phong thái khác nhau.
Điều đặc biệt là hiếm khi Van Gogh sinh hoạt trong tranh nhìn thẳng vào mắt fan xem tranh.
Ngoài ra, khi Van Gogh tự vẽ mình, ông thường xuyên quan sát phiên bản thân sang 1 tấm gương, vì chưng vậy, thực tiễn phần mặt bên buộc phải trong tranh lại là phần mặt bên trái của ông với ngược lại.
Theo Bích Ngọc
Theo Dân Trí
